何以〈清明上河圖〉被譽為「天下第一奇畫」，充滿撲朔迷離的謎題？
將近千年不斷有人解答它的身世之謎。

繼《兩個故宮的離合》後，最會說故事的媒體人野島剛，
最新著作《謎樣的清明上河圖》訴說鮮為人知的名畫流轉故事。

本書附贈《清明上河圖》（北京故宮版）彩色拉頁（高 15 cm × 寬320 cm），將北宋首都開封的繁華景象盡覽無遺。

《謎樣的清明上河圖》也成為2012年日本「北京故宮博物院200選」大展期間熱門讀本
帶領讀者進入神品畫作〈清明上河圖〉的世界

謎樣奇畫〈清明上河圖〉問世近千年來始終圍繞層層迷霧
紀實與虛構、真跡與仿作、藝術與生命彼此交纏，成為繪畫史上懸而未決的公案

《兩個故宮的離合》作者、《朝日新聞》記者、「中華圈的專家」野島剛，
再次展現敘述魅力，結合各地文獻及第一手採訪報導，
深入追索北京故宮第一國寶〈清明上河圖〉的千古之謎，

本書深度揭露：
．〈清明上河圖〉如何成為中國第一名畫
．〈清明上河圖〉五度入宮、四度出宮歷程
．重新找回〈清明上河圖〉的離奇過程
．真假混戰的〈清明上河圖〉
．〈清明上河圖〉的畫中密碼
．〈清明上河圖〉如何動了起來

一張千古名畫可以挖掘出怎樣的流轉身世？而畫作本身又如何不斷誘引世人的好奇心？

〈清明上河圖〉問世以來，歷經改朝換代，卻神奇地躲過烽火人禍，輾轉成為北京故宮至寶，甚至被稱為「中國的蒙娜麗莎」。

野島剛在《謎樣的清明上河圖》裡，除了從政治、文化交光錯影的曖昧地帶剖析名畫背後的權力故事，也深刻地進入到畫作的深層細節，包含已成歷史謎團的張擇端身世之謎、〈清明上河圖〉創作年代之謎、畫作描繪時節之謎，在錯綜複雜的線團中，野島剛從各種文獻資料、實地採訪，抽繹出最清晰的理解線索，帶領讀者領略〈清明上河圖〉的玄妙之處。

野島剛的筆法平易近人，總能深入淺出地敘述一個個充滿趣味的點，再將這些點連結起來成為故事的軸線，而其中他又始終以精到的眼光探查這幅歷史名畫的蛛絲馬跡，令讀者在閱讀過程中，不知不覺吸收了近一千年前的北宋繁華氛圍和文化風俗。這不只是談論中國名畫的入門讀本，更是一本瞭解藝術與現實之間如何進行無盡對話的故事書。

作者介紹
野島剛（Tsuyoshi Nojima）

1968年出生，自日本上智大學新聞系畢業後，進入朝日新聞社展開記者生涯。曾任職於朝日新聞社佐賀支局、西部本社等，2001年起擔任駐新加坡特派員。曾赴伊拉克、阿富汗等戰地前線採訪，著有《伊拉克戰爭從軍記》（朝日新聞社出版，2003年）。其後擔任東京本社政治部記者，2007年至2010年擔任駐台北特派員。採訪報導兩岸三地華人圈的政治、外交、文化等多面向議題，目前擔任朝日新聞國際編輯部副部長。近期作品有《迷之名畫．清明上河圖》（勉誠出版）、《銀輪的巨人GIANT》（東洋經濟新報社出版）。
譯者介紹

張惠君

1970年出生，台灣大學政治系畢業，日本東京大學法學政治學研究所碩士。譯有《漢尼拔戰記》、《兩個故宮的離合》。

序章　謎樣的名畫
謎樣的「天下第一奇畫」
畫家張擇端
每二十三平方公分就有一人的人口密度
〈清明上河圖〉的特殊性
虹橋在哪裡
無數的〈清明上河圖〉
〈清明上河圖〉流失的部分
五度入宮、四度出宮

第一章　奇蹟的繪畫－－〈清明上河圖〉
中國美術史的最大發現
因為辛亥革命流到滿洲
〈清明上河圖〉因北宋滅亡而流出
《金瓶梅》的親生父母是？
權力者追求的〈清明上河圖〉
清代後再入宮廷
從瀋陽到北京

第二章　散布全世界的〈清明上河圖〉
世界的五十件〈清明上河圖〉
三大系統的〈清明上河圖〉
「蘇州片」量產的〈清明上河圖〉
最後誕生的清院本
戰後的國際真跡爭論
饒富趣味的論文巨作

第三章　美食之都－－開封
孫羊正店
腳店也有正店的等級
宋代的飲食
權力階級崇尚粗食
宋代的酒
宋代的茶

第四章　幸福時代－－北宋及大都會開封
「夢幻都市」的紀錄
水運孕育的都市
北宋政治及風流天子
科學技術的發達
九百年後的開封
掩埋的開封再現

第五章　體驗〈清明上河圖〉
享受「都市體驗」的畫
從荒郊野外開始
汴河的熱鬧
最高潮－－虹橋渡橋
橋兩邊的店面
穿過城門的駱駝隊伍
俯瞰的角度因地而異

第六章　現代生活中的〈清明上河圖〉
會動的〈清明上河圖〉
展現最前端的科技
諸多未解之謎
來歷的趣味

結語　
世界的〈清明上河圖〉清單
〈清明上河圖〉歷史年表
參考文獻

序章（節錄）

謎樣的名畫

〈清明上河圖〉是幅充滿謎題的畫作，甚至可以這麼說：這幅畫本身就是一個謎。

究竟在什麼時代畫出？眾說紛紜。

就連作者，也幾乎沒人知曉他是位什麼樣的畫家。

畫的名稱是「清明」、「上河」，不過大家也不太清楚它的由來典故。

有人說，畫作已經佚失掉一半，也有人說，現在的樣貌就是完整的作品。

而畫作的地點，有人說是北宋的首都開封，但是不知道究竟在開封的哪裡。

〈清明上河圖〉在中國歷代名畫中算是數一數二的名畫，也有著「天下第一畫」的稱號。

可說是國寶中的國寶，名畫中的名畫。

在接待重要外賓訪問中國使用的貴賓室，或者中國高檔餐廳等等場所，想像一下這些地方牆上掛的畫，也許你就會有一點概念。

如果問中國人舉例說出哪些歷史名畫，應該很多人會提到〈清明上河圖〉。從這個角度把它形容成「中國的〈蒙娜麗莎〉」，似乎也很貼切。

然而關於〈清明上河圖〉，不明白之處實在太多了。

「〈清明上河圖〉受到○○時代的畫風影響，○○將此技法發揮到淋漓盡致，○○出生於○○年……」這種由美學專家所作的制式解說，與〈清明上河圖〉的本質相去甚遠。

謎樣的傳說，反而引發人們的興趣。

諸多未解的謎題，讓許許多多專家及研究人員長年投入論戰。有關畫的時代、畫的名稱、畫的作者、畫的歷史、畫的意義，以及畫中描繪的社會、建築、民俗、飲食等等各項細節都有深入的研究，不知不覺中形成了「清明上河學」這樣一個跨領域的研究學門。

〈清明上河圖〉有「天下第一畫」之稱，我認為還可以加上「天下第一奇畫」的稱號。

〈清明上河圖〉的確是一幅充滿謎題的畫作。

後記

本書《謎樣的清明上河圖》二○一二年一月於日本出版，正逢〈清明上河圖〉在日本掀起一股長達月餘的熱潮，本書兩度再刷，創下中華文化相關主題圖書的銷售特例。

此次由聯經出版公司在台灣出版，一方面感到欣喜，一方面也備感壓力與挑戰，將在中華文化底蘊深厚的台灣，接受華人圈的批評指教。

對筆者而言，這本書和二○一二年七月在台灣出版的《兩個故宮的離合》，定位為同系列的主題書。

《兩個故宮的離合》談到台北和北京兩地故宮的歷史與政治，博物館作為藝術品的「箱子」，是從宏觀角度描寫博物館命運的作品。對照之下，本書是以博物館中的一件作品為焦點，則是由微觀角度來說故事。

從這兩本書，筆者關心的重點在於文化與政治、文化與社會的關聯性，試圖從博物館、一幅畫的相關人事變遷，檢證文化影響力的無窮無盡，遠遠超出一般純粹的文化理論或是美術史的範疇。

在著手採訪調查《兩個故宮的離合》之時，也拿到不少令人驚豔的〈清明上河圖〉相關資料。在《兩個故宮的離合》中，並未針對單一作品詳加介紹，因此也對〈清明上河圖〉的好奇與興趣愈漸濃厚。

當完成《兩個故宮的離合》，自然而然就想進入〈清明上河圖〉，大概花了半年左右的時間，很快寫出本書，因此可說，本書是《兩個故宮的離合》的續集。

寫出這兩本書後，中華民族文化中驚人的執著，一直盤旋在我腦中。

沒沒無名的畫家張擇端畫出〈清明上河圖〉，在宋代並未獲得好評。但是歷經元代，到了明代開始在社會上獲得高人氣的矚目。明清之間，張擇端的真跡在宮廷中與重量級人物之間流轉，一般的民

比起《兩個故宮的離合》，我更推薦作者這本全面而易讀的佳作！－－日本讀者yamashina

從這本書可以看到名畫背後的各種神祕故事，強烈推薦帶這本書去故宮看展覽！－－日本讀者Go

選文：中國美術史的最大發現
一九五○年八月，瀋陽。

瀋陽是中國東北的重要都市，滿洲國時名為「奉天」，也是「後金」的首都，稱為「盛京」，由清朝建國以前女真族的努爾哈赤所建立。

位在瀋陽市中心東北博物館（遼寧省博物館的前身，於一九五五年改名）的倉庫，年輕的楊仁愷站在這裡。楊仁愷後來成為中國代表性的文物鑑定家，有著「人民鑑定家」、「鑑定大師」的封號。

此時楊仁愷的職銜是「東北人民政府文化部文化處研究室研究員」。

在滿洲國政府垮台後，從滿洲國政府流出了大量繪畫和陶瓷到市場上，甚至有「東北貨」之稱。其中有許多贗品或是仿本，當然也有精品中的精品。楊仁愷的工作就是把倉庫的文物一一鑑定，分出真品及贗品。

楊仁愷於一九一五年出生於四川，連大學也沒讀過，是個小地方的教師。如果沒有打仗，他可能就在故鄉四川終其一生。然而動盪的歷史給了楊仁愷不同的人生。

一九四○年代初期，日本軍隊入侵中國大陸，國民政府遷移到重慶，透過熟人的介紹，楊仁愷開始在出版社工作。在這裡擔任藝文雜誌《說文》月刊的編輯。

考古學者衛聚賢是《說文》的總編輯，他曾參與民國時期多處古蹟挖掘工作，一九四九年中國共產黨取得政權以後移居香港，後來搬到台灣。當時在衛聚賢周遭尚有郭沫若、商承祚等重要文化界人士，都與國民政府一起疏散到重慶。楊仁愷負責看稿子，也和這些人熟悉起來，增長了中國美術的相關知識。

擔任北京故宮博物院院長的馬衡，特別喜愛楊仁愷。當時故宮文物從北京的博物院疏散到中國西部的四川省，馬衡也在重慶。楊仁愷從馬衡身上學到中國藝術的入門知識，經常瀏覽宋代、唐代的珍貴古書畫。

一九四五年日本投降後，隨即展開國共內戰，《說文》也停止發行。楊仁愷為了找工作搬到北京，希望在北京運用他在中國藝術方面的知識，因此他到著名的骨董街「琉璃場」附近骨董店工作，培養鑑識的眼光。後來也自稱「我是在琉璃場大學畢業的」，引以為傲。

一九五○年起移居瀋陽，在東北政府的文化部任職，善用他的文物知識。瀋陽故宮存有世界最大的叢書《四庫全書》，他常常到東北博物館幫忙整理。

在倉庫內，擺在楊仁愷面前有三張幾乎相同的畫卷，都叫做〈清明上河圖〉，描繪古時候的街道市集，在中國多少對於繪畫有點常識的人都聽過這幅畫的名字。

這幅畫的仿本和贗品極多，大家相信真跡已經散失不見。包括楊仁愷在內，沒人會想到真跡就在這裡。頂多就是混雜了明代時畫得品質比較好的仿本，回流到收藏品較少的博物館中，沒有什麼好期待的。

開始鑑定的楊仁愷，打開第一張〈清明上河圖〉。一看就知道是贗品，完全沒有價值。
接著鑑定下一張，博物館內其他同事曾說「說不定是真跡」，果然一眼瞄過就知道是好東西，楊仁愷原本認為是「明代的作品」，但是品質相當好，也有可能是仇英的真跡。先選為「收藏」這一邊。

到了最後一張畫。之前已經聽說「是贗品的可能性很高」，沒有多想就把畫攤開，突然背脊感到一陣涼意，臉上露出笑容光采，不經思索的大叫「這是這個！」

中國的繪畫具備了各個時代的特色，因為每個時代都有偏好的筆法和顏色。
很明顯地，眼前這張是宋代的繪畫。

在中國，宋代的繪畫評價極高。因為年代久遠加上數量稀少，宋代留下的高水準名作被稱為中國繪畫的最高峰。

當時東北博物館幾乎沒有宋代的畫，...